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Etappe 2 - Angewandte Filmanalyse anhand gängiger Drehbuchstrukturen Zeitplan: Programm: Ende der 60iger Jahre wurden in Amerika und Europa die ersten Filmschulen ins Leben gerufen, ab da gab es nicht mehr ausschließlich die training on the job-methode. Dieser neu geschaffene akademische Freiraum, in dem der zukünftige Filmschaffende sein kreatives Potential entdecken und erproben konnte, verlangte natürlich auch nach einer fachdidaktischen Aufbereitung der Lehrinhalte, die dem wissbegierigen Filmstudenten nahe gebracht werden sollten. Einer der ersten , der 1979 diese Aufbereitung in Angriff nahm, war Syd Field der Leiter des Scriptdepartments von Cinemobile Systems, einer Firma die in L.A. Filmequipment im großen Stil verlieh und sich damals anschickte selber zu produzieren. Als das Buch Screenplay erschien, war es wie ein papiergewordener Messias für alle mühsam umhersuchenden Drehbuchautoren in den USA, vor allem aber in Deutschland und Österreich, übertroffen nur noch durch die persönliche Anreise des Meisters zu diversen Seminaren. Als Nebeneffekt dieser Workshops wurden in weiterer Folge zahlreicher Drehbuchschulen im deutsprachigen Raum ins Leben gerufen. Was nur keiner sah, war die Tatsache, dass das heilige Hollywood-Diagramm mit seinen 3 Akten, Plotpoints und Pinches das gut erprobte 5-aktige europäische Theaterschema war, das bei der Entwicklung des Films zu Beginn des 20. Jh. vorerst in der alten Welt dementsprechend adaptiert wurde. Anhand der Strukturanalyse des Willi Forst Films OPERETTE (D 1940) soll dieses Paradigma endgültig wieder nach Mitteleuropa zurückgeholt werden. Gerade Willi Forst, der oft zynisch der ‘Spielberg des III.Reiches’ genannt wird (seine Wirkungsstätten waren gleichermaßen Wien und Berlin), war ein exzellenter Handwerker versehen mit dem notwendigen künstlerischen Talent. In der Kombination dieser Tugenden entstanden herausragende Filmwerke, die über ihr Entstehungsdatum hinaus immer wieder ihr Publikum finden. Nicht zuletzt wegen der schlüssigen Erzählstruktur der jeweiligen Story und ihrer nicht minder schlüssigen filmischen Umsetzung. Somit ist dieser Film ein Schlüsselwerk, einerseits am Weg vom europäischen Unterhaltungstheater zum modernen US-Mainstream-Kino in allen qualitativen Spielarten und andererseits als exemplarisches Analyseobjekt für den angehenden Drehbuchautor und /oder Regisseur. Ort: Hörsaal im Franz Schubert-Konservatorium, 1060 Wien, Mariahilfer Straße 51/11 Kosten: € 150,- (audiovisuell unterstützter Vortrag mit Großbildprojektion, Skripten/handouts inkludiert) Seminarleitung: Zielgruppe: Autoren, Regisseure, Schauspieler, Redakteure, Studierende der Theater-, Medien- und Kommunikationswissenschaften Teilnehmerzahl: Limitiert Kontakt: Johannes Leichtle <johannesleichtle@gmx.de>, mobile: 0676/745 54 91 oder <arno.aschauer@chello.at> Kontoverbindung: Die Anmeldung ist erst mit Anzahlung einer Anmeldegebühr von € 50,- gültig, der Restbetrag von € 100,- ist bei Workshopbeginn zu entrichten. Bei Rücktritt bis zum 01.08.2005 wird die Anmeldegebühr rückerstattet, bei Rücktritt ab dem 01.08.2005 wird der Betrag einbehalten. |